Paulo Coelho celebrará en España los 20 años de su libro "El Alquimista"

El escritor brasileño Paulo Coelho asistirá el próximo 29 de mayo en la localidad española de Avilés (Asturias, norte) a los actos conmemorativos de la primera edición de su novela más famosa, "El Alquimista", de la que este año se cumplen veinte años de su publicación.

La Fundación Niemeyer, organizadora del acto, ha preparado una serie de actividades en torno a la figura del escritor brasileño y de su obra, con el fin de acercarla a la sociedad.

La ceremonia principal tendrá lugar en el Teatro Palacio Valdés, donde Coelho, que estará acompañado por algunos de sus principales editores en el mundo, responderá a las preguntas que le formulen sus lectores desde el mismo teatro o desde cualquier rincón del mundo a través de internet.

Al mismo tiempo, la ciudad de Avilés acogerá una exposición sobre "El Alquimista,” en la que se podrán ver varias de las portadas de las ediciones originales del libro en España y otros países.

También se hará una lectura pública de este libro en la que participará el autor, mientras que la editorial Planeta, editora de Coelho en España, donará 200 ejemplares de esta obra a las bibliotecas asturianas.

Nacido en Río de Janeiro en 1947, Paulo Coelho es el escritor en lengua portuguesa más leído de todos los tiempos y de su obra, que consta de dieciséis novelas, se ha vendido más de cien millones de copias y ha recibido premios en países como Reino Unido, Italia, Alemania, Ucrania, Yugoslavia o Estados Unidos.

Coelho lleva a cabo una intensa labor social ya que es mensajero de la Paz de la ONU, fundador del Foro de Davos, embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural en 2008 y miembro del Instituto Simón Peres para la paz.

Más de 65 millones de personas, en 150 países y en 63 lenguas distintas, se han visto enganchadas por "El Alquimista", convertido en uno de los libros más leídos de la historia.

En total, se han vendido 35 millones de copias de un libro que relata las aventuras de Santiago, un pastor andaluz que un día abandona su rebaño para perseguir una quimera.

El camino que recorre el protagonista se convierte en una simbología de la vida del ser humano.

Via emol.com

Exponen "El grito" y "La Madonna" de Munch, por primera vez tras su restauración

El Museo Munch de Oslo inauguró hoy una exposición en la que muestra por primera vez al público "El grito" y "La Madonna", de Edvard Munch, tras su restauración debido a los graves daños sufridos durante su robo en agosto de 2004.

Las dos obras serán presentadas, hasta el 26 de septiembre, junto con otras pinturas relevantes de la colección del museo, así como una detallada explicación del proceso de restauración.

A pesar del minucioso trabajo de reparación, financiado en parte gracias a un patrocinador privado japonés, los cuadros presentan daños irreparables, especialmente "El grito". Durante el robo, las pinturas sufrieron rasgones, agujeros y manchas causadas por la humedad.

Todo el proceso de reparación ha sido filmado por un equipo de la televisión pública noruega NRK y dará lugar a un documental que se estrenará el próximo otoño.

Los restauradores hicieron un importante hallazgo durante su trabajo, comunicado hace dos días: la versión de "El grito" del Museo Munch fue pintada en 1910 y no en 1893, como se creía.

Edvard Munch pintó varias versiones de "El grito", aunque las dos más famosas se encuentran en la Galería Nacional y el Museo Munch, ambos situados en la capital noruega. Las dos instituciones artísticas se han disputado durante años cuál de las dos versiones del célebre cuadro era la más antigua.

"El grito" y "La Madonna" fueron robados a punta de pistola por unos enmascarados a plena luz del día el 22 de agosto de 2004. La policía noruega recuperó las obras dos años después, en una operación desarrollada en los alrededores de Oslo.

"El grito" y "La Madonna" fueron exhibidos con daños durante cinco días en el Museo Munch, a poco de haber sido recuperados y antes de ser sometidos a la restauración.

En enero pasado, el Tribunal Supremo de Noruega condenó a 6 y 10 años y medio de cárcel a dos personas por el robo, y ordenó la repetición del juicio contra el "cerebro" de la operación, por un error procesal durante el proceso en el Tribunal de Apelación.

Via emol.com

Calatrava completa su puente en Venecia

Tras muchos años de expectación y polémica por parte de venecianos y turistas, el puente creado por Santiago Calatrava para la ciudad de los canales es ya una realidad tangible. Y es que ayer se logró ensamblar el arco central del mismo -de 55 metros de largo y 250 toneladas de peso- después de sortear obstáculos que en muchos momentos llegaron a parecer insalvables.
Así, para llegar al emplazamiento definitivo que hoy ocupa -la famosa plaza Roma- la enorme estructura del arquitecto español tuvo que pasar por debajo del célebre Puente de Rialto ante la mirada expectante y angustiada de millares de venecianos, que asistieron a la maravilla de cómo una gigantesca grúa con la ayuda de un remolcador era capaz de trabajar sobre el mítico, pero también demasiado angosto Gran Canal sin causar daños que hubieran sido irreparables.
Tampoco resultó tarea fácil la colocación de los primeros fragmentos del puente, al tener que encontrar los puntos de apoyo adecuados, pues incluso el diario «La Repubblica» llegó a advertir del riesgo de «hundimiento de las orillas» por la presión que ejercería la estructura sobre el débil y fangoso terreno sobre el que está conformada Venecia.
Sin embargo, más allá de malos augurios, parece que el puente del español -de las increíbles medidas de 85 metros y 420 toneladas- ocupará finalmente el lugar privilegiado para el que fue -hace ya demasiado tiempo- pensado y que se constituirá como la primera obra arquitectónica posmodernista de Venecia, cuyos materiales estarán conformados por una estructura de acero, ornamentada con piedra blanca de Istria y cortavientos de cristal.
Pero la obra del arquitecto valenciano, además de una función estética, resultará también una construcción funcional, pues no sólo constituirá un espectáculo iluminado para las noches venecianas, sino que servirá para unir la plaza de Roma con la estación ferroviaria de Santa Lucía, justo donde termina el Gran Canal.
A pesar de que los diversos fragmentos del puente han sido recibidos entre los aplausos emocionados de los ciudadanos, lo cierto es que los opositores al mismo también se han hecho escuchar.
Voces contrarias
Así, durante estos días, varias voces contrarias a la construcción aseguraron que la obra y su diseño pensado en metal rompería la armonía que caracteriza a la ciudad y por la que muchos turistas la visitan año tras año. Para ellos, una construcción de estas características podría acabar con el encanto y la melancolía romántica que ha inspirado obras como la conocida «Muerte en Venecia», de Thomas Mann.
El grupo de voces discordantes también ha venido protestando por el gran coste del proyecto que se inició en 1997, ya que si en un principio su presupuesto se había centrado en tan sólo un millón de euros, lo cierto es que ha llegado a superar incluso los diez millones.
Estas razones bastaron para que varios grupos de ciudadanos no dudaran en recibir a la obra en medio de silbidos y eslóganes que reclamaban una vuelta atrás en el proyecto, del que se aseguró que sería «el puente de nunca acabar», pues las otras construcciones que conforman el Gran Canal -el puente de Rialto, el de la Academia y el de los Descalzos-fueron construidos con mucha más rapidez.
A esta oposición se unieron incluso las protestas del propio constructor por falta de pagos y la denuncia del ex comisario europeo Carlo Ripa di Meana por el enorme retraso en las obras. Sin embargo, la que va camino de convertirse en la obra más polémica del arquitecto español -a pesar de que su figura siempre ha estado acompañada por esta fama-ha tenido que enfrentarse a una nueva acusación, pues los venecianos, liderados por la voz de su alcalde, Massimo Cacciari, han declarado que el puente carece de rampas adecuadas para que los discapacitados accedan de forma sencilla al mismo, por lo que se preve colocar un ascensor que cumpla la función requerida por todos.
El cuarto, español
Aunque el Ayuntamiento ha dado a la construcción el nombre de «Cuarto Puente», parece que aún no existe una denominación definitiva para la obra de Calatrava, que, aunque ya es un experto en estas lides, pues ha diseñado puentes espectaculares para ciudades tan conocidas como Londres, Buenos Aires, Sevilla o Berlín, ha conseguido realizar una de sus mayores proezas en una ciudad que cuenta con la llamativa cifra de 434 de estas construcciones. Un verdadero lujo para los amantes de la belleza y el arte, al que ahora se une la aportación de un español.
Pero más allá de falta de calificativos para el puente, lo cierto es que desde ayer la capital de la región del Véneto respira un poco más tranquila, pues parece que sus construcciones han conseguido permanecer intactas y que en el futuro mes de noviembre será posible caminar ya por el espléndido y recién estrenado puente o pasear bajo su sombra a bordo de una de las míticas góndolas venecianas.
Antes de que llegue ese esperado momento, Calatrava deberá hacer frente a las acusaciones que pesan sobre su proyecto y asumir nuevas polémicas y retrasos burocráticos. Sin embargo, con la esperada instalación del arco central,el arquitecto valenciano ha conseguido una proeza histórica para el mundo de la arquitectura, pues sólo su obra ocupará el lugar privilegiado de contemplar, junto a los otros tres grandes puentes del Gran Canal, el discurrir pausado y mágico de la ciudad de los canales.

Via ABC

Roban en Francia cuadros de Monet y Brueghel

Hombres armados robaron cuadros de Alfred Monet, Alfred Sisley y Jan Brueghel el Viejo del museo Cheret de Niza, informó hoy la policía de esa ciudad del mediodía francés.

Los cuatro ladrones, enmascarados y con cascos, redujeron el domingo la custodia de la galería y se llevaron las cuatro pinturas, una de Monet (Acantilados cerca de Dieppe) y otra de Sisley (Alameda en Moret-sur-Loing).

Asimismo, dos de Brueghel el Viejo (Alegoría del Agua y Alegoría de la Tierra).

Todas estas pinturas son invendibles porque son sobradamente conocidas, dijo la subdirectora del museo, Patricia Grimaud, al recordar que no es la primera vez que esas pinturas de Monet y Sisley han sido robadas.

El entonces director Jean Forneris, junto con dos cómplices, las sustrajo en 1998, por lo que fue condenado en 2002 a cinco años de cárcel, de los cuales sólo cumplió uno y medio.

Via PrensaLatina